Всё новое для Вас

Жизни Фриды Кало посвящено много книг, каждая из которых пытается раскрыть жизнь художницы с неожиданной стороны. Эта книга предлагает читателю принципиально новый подход к описанию жизни великой женщины. Информация, изложенная в виде инфографики – схемы, графики, диаграммы, яркие иллюстрации, – воспринимается мгновенно и дает возможность найти и запомнить по-настоящему важные детали из жизни Фриды Кало, сложить их воедино и получить наиболее полное представление о ее творчестве. Что художница предпочитала на обед? С кем была связана теорией шести рукопожатий? В какие годы ее продуктивность была на максимуме, а в какие - минимальной? Ответы на эти и многие другие вопросы вы найдете внутри!

В книге реконструируются обстоятельства, при которых в 1922 году профессор ВХУТЕМАСа художник Николай Николаевич Купреянов (1894-1933) работал над иллюстрированием поэмы Н. Н. Асеева «Сентиментальное путешествие знаменитого Кота Буберы», готовившейся к изданию издательством ВХУТЕМАСом, но так и не вышедшей в свет. История несостоявшегося издания рассматривается в контексте художественного процесса 1920-х годов. В работе затрагиваются малоизученные аспекты истории развития авторской ксилографии в книге. Приводятся документы, касающиеся издательской деятельности ВХУТЕМАСа и Московской ассоциации футуристов (МАФ). В исследовании использован ряд архивных источников, не вводившихся в научный оборот. Изобразительный ряд составляет более 300 иллюстраций, значительная часть которых воспроизводится впервые, и которые являются неразрывным визуальным сопровождением и дополнением текстовой части. В приложении публикуется статья, посвящённая истории поэмы «Сентиментальное путешествие знаменитого Кота Буберы», а так же ее текст, с которым российский читатель познакомится впервые.

В своей книге Джессика Лак знакомит нас с пятьюдесятью художественными движениями и коллективами, которые выступали под знаменем политической борьбы, протеста против колониализма, маргинализации, войн и притеснений. Действуя в разных странах мира, эти движения - «Саккахана» в Иране, «Экспериментальные мастерские» в Японии, стридентисты в Мексике, «АФРИКобра» в Америке и другие - бросали вызов текущему положению вещей и пробуждали от спячки современное им общество. Не столь известные, как футуризм, дадаизм или поп-арт, они выдвигали смелые новаторские идеи и привлекали внимание к самым острым социальным проблемам. Каждое движение, о котором идет речь в книге, рассматривается в своем историческом контексте и в то же время во взаимодействии с мировыми художественными тенденциями. Глобальное искусство расширяет и уточняет наши познания, направляя свет на художников, произведения и события, которые незаслуженно остаются за кадром большинства исторических обзоров современной культуры...

В сборнике статей ведущих отечественных ученых, специализирующихся в области истории искусства XIX и XX веков, а также молодых специалистов анализируются процессы и события, ставшие тематическим камертоном в творчестве многих мастеров начала ХХ века, в частности 1917 года. Поиск новых изобразительных форм, сюжетная избирательность, отказ от прошлого и образ будущего неизменно присутствуют в искусстве на сломе ключевых политических систем прошлого столетия. Помимо остросоциального и своевременного искусства перед художниками возник вопрос самоидентификации, осознания себя в водовороте культурных событий, что делает это издание особенно актуальным. Сборник представляет несомненный интерес для широкой публики ввиду возрастающего интереса к поднимаемой проблеме.

Даже самые гениальные произведения искусства не всегда понятны и красивы в привычном для нас значении. И рассматривая «Черный квадрат» Малевича или безумие на полотнах Босха, так и хочется спросить: что хотел сказать художник? Что делает эти картины такими особенными и за что их ценят искусствоведы? Алина Никонова покажет вам в деталях 100 шедевров всех времен (Андрей Рублев, Питер Брейгель, Илья Репин, Винсент Ван Гог, Эдвард Мунк, Джексон Поллок), объяснив, в чем их новаторство и художественная ценность, как они были созданы и почему люди до сих пор продолжают любоваться и восторгаться ими.

Можно ли быть настоящим творцом без любви? Без сердечного трепета, ощущения, что готов вечностью дышать в одно дыхание с любимой? Автор книги «Страстное искусство» Кристина О’Крейн рассказывает трогательные и страстные истории любви всемирно известных художников Ван Гога, Рериха и Пикассо. Кто-то ждал свою единственную, и она стала его путеводной звездой на всю жизнь. Кому-то пришлось испытать горькое разочарование и так и не найти семейного счастья. Для кого-то искусство стало спасением от тяжелейших потерь самых близких людей. А кто-то использовал любовь другого человека, чтобы создать свои шедевры. Кто-то сошел с ума, отказавшись от любви, а кто-то потерял рассудок, приняв ее. Все многообразие проявления любви и ее влияние на творчество ярких мира сего читайте в этой книге.

Пабло Пикассо был вдохновлен француженкой Фернандой Оливье, с которой он познакомился в начале своего «розового» периода в 1904 году. На восемь лет она стала его верной спутницей, музой и моделью, засвидетельствовавшей творческие поиски раннего Пикассо и рождение кубизма. Когда Пикассо наконец добился успеха как художник, он начал терять интерес к Фернанде, которая так и осталась для него воспоминанием о трудных временах. Спустя почти двадцать лет после отношений с Пикассо Фернанда Оливье опубликовала мемуары об их совместной жизни. С 1896 по 1907 год она вела дневник, который лег в основу этих воспоминаний о бурной молодости, ярком романе, Пикассо и его друзьях.

Что делает картину шедевром? Безупречная композиция либо цветовое решение, виртуозная техника либо глубина проникновения в психологию персонажей… В этой книге представлены восемьдесят шедевров, созданных в разное время и принадлежащих к разным культурам. У каждого из этих произведений есть своя тайна. Искусствоведы Энди Панкхерст и Люсинда Хоксли помогают в нее проникнуть, открыть для себя непреходящую ценность великих творений..

Книга художника Лилии Ратнер - не учебник по истории живописи. Это - яркий, глубокий и эмоциональный взгляд на все мировое изобразительно искусство от античности до ХХ века. Для автора искусство - это язык, на котором Бог разговаривает с человеком. Может ли художник слышать и передавать эти Слова? Как их распознать даже в тех произведениях, которые кажутся бесконечно далекими от Бога? Как личная судьба художника связана с его даром? Автор предлагает читателю посмотреть на искусство с этого ракурса. Лилия Ратнер читала лекции в самых разных аудиториях, и эта книга создана на основе ее последнего курса, прочитанного перед будущими психологами, а также на основе фрагментов сборника ее эссе «В поисках смысла красоты», которые она включала в свои лекции..

Я знаю такого художника - это восемьдесят четыре очерка о выдающихся художниках XIX-XXI веков, оказавших решающее влияние на ход истории искусства. А еще это история неожиданных встреч и удивительных пересечений судеб. Одних художников - например, Пауля Клее и Анни Альберс - связывали отношения преподавателя и студента, других, как Джексона Поллока и Ли Краснер, - любовь и супружество, третьих - общий источник вдохновения, как, например, цветы в творчестве Джорджии О'Кифф и Такаси Мураками.