Детство в мировом искусстве

Перед Вами диск из новой серии “Электронная художественная галерея”. В этой серии Вы найдете репродукции самых известных полотен великих мастеров прошлого и современных живописцев, творцов востока и запада, приверженцев различных художественных стилей и направлений. Диск “Дети и детство” содержит более 500 репродукций, посвященных прекраснейшей поре в жизни каждого человека - детству. Изображение младенца Христа и розовощекие амуры, детсткие портреты царственных особ и собственные отпрыски художников, очаровательные ангелоподобные детки, маленькие чумазые хулиганы, несчастные бродяжки - насладитесь тем, как запечатлели их для истории и потомков, каждый по-своему, талант и воображение мастеров разных эпох. Помимо самих полотен, на диске дан краткий комментарий к каждому произведению, сюжету и изображенным героям, а также биография автора.

В альбоме собраны многочисленные свидетельства очевидцев ушедшей эпохи, их воспоминания о детских годах, о семейных ценностях прошлого. В издании около 500 фотографий. Возрождение семейных традиций возможно только при бережном отношении к опыту предыдущих поколений. Впервые тема "Мир детства" освещается на материале документальных источников: фотографий второй половины ХIХ - начала ХХ веков, а также свидетельств современников. Представленные в альбоме разделы позволяют раскрыть тему в полном объеме, выявить ее многогранность, "провести параллель" между прошлым и настоящим. Примечательно, что альбом издается в "год семьи". Кроме документальных источников, в альбоме представлены материалы из детских периодических изданий и книжная графика рассматриваемого периода. Альбом также имеет целью привлечь внимание читателей и издателей к частным коллекциям и семейным архивам. Читатели имеют возможность познакомиться с редкими фотографиями, узнать интересные подробности детского быта прошлого, составить представление о системе детского воспитания в дореволюционной России. Книга предназначена для семейного чтения. Дети с удовольствием разгадают "старинные" ребусы и головоломки, помещенные из детских журналов. Альбом представляет собой подарочное издание и рассчитан на разнообразные группы покупателей: взрослых и детей, бизнесменов и педагогов, коллекционеров и любителей прошлого.

Ребенок, его окружение, игры, занятия всегда привлекали внимание художников-графиков. В альбом "Дети в графике художников XVII - XIX веков", составленный профессором, членом Международной ассоциации искусствоведов и историков искусства Р. Я. Штеренгарцем, вошли гравюры русских и европейских мастеров, на которых запечатлена, пожалуй, лучшая пора жизни человека - его детство.

Эта книга о детской моде и костюме, бытовавшем в царской России с 1860-х по 1910-е годы. У книги тканевый переплет с золотым тиснением и фотографией, вклеенной вручную. "Детская мода" оформлена как старинный фотоальбом. Каждое десятилетие начинается фотографией, закрытой калькой. Книга содержит более 400 фотографий потрясающего качества из личного архива Александра Васильева и структурирована по десятилетиям. Каждое десятилетие сопровождается авторскими текстами, в которых знаменитый историк моды описывает основные тенденции и изменения в детской моде в указанных временных отрезках. Аналогов этой книги нет ни на российском книжном рынке, ни на мировом. Качество исполнения, уникальность материала и талант автора "Детской моды" Александра Васильева делают эту книгу по-настоящему особенной. "Детская мода", безусловно, книга не только для чтения, она также украсит вашу книжную полку или кофейный столик. "Детская мода" прежде всего для тех, кто интересуется модой и историей нашей страны. Эта уникальная книга - прекрасный подарок для поклонников Александра Васильева и его "Модного приговора", для всех тех, у кого есть дети, и, конечно, для ценителей качественных фотоальбомов, рассматривать которые можно бесконечно. Александр Васильев - всемирно известный историк моды, сценограф, автор более трех десятков книг, непревзойденный лектор, коллекционер, почетный член Российской академии художеств, ведущий программы "Модный приговор". В 25 странах мира Александр оформил более 100 постановок на сценах ведущих театров. Александр Васильев награжден золотой медалью Академии художеств России, медалями С.П. Дягилева и В.Ф. Нижинского.

"Детство" С. Прокофьева - книга о том, как пробуждался и созревал его музыкальный талант, как постепенно из маленького озорника рождался большой и мудрый художник. С подлинным литературным блеском и тонким юмором рассказал он о том далеком времени, когда жил в украинской деревне Сонцовке. В приложении - воспоминания матери композитора о его детстве, а также воспоминания его учителя - Р. М. Глиера о том же периоде. В фотографическом приложении - цветные фото сцен из опер и балетов С. С. Прокофьева.

Мария Башкирцева — художница, которая в конце XIX века на некоторое время стала, пожалуй, самой знаменитой «русской в Париже». При жизни она была известна как известный живописец и первая красавица, а после ранней трагической смерти огромную популярность обрели ее опубликованные дневники. Ее дневниками зачитывались Цветаева, Брюсов, Хлебников, Батай, Гладстон, Шоу; ее ругали Чехов, Лев Толстой и Розанов. О ее эпистолярном романе с Ги де Мопассаном в 1938 году сняли итало-австрийский фильм. В Ницце ее именем названа улица. Откровенность и эмоциональность дневника, опубликованного через три года после ее смерти, стали примером для множества женщин-писательниц, которые печатали свои дневники в ХХ веке, — от Кэтрин Мэнсфилд до Анаис Нин. Дневник Мария Башкирцева начинает вести с 12-летнего возраста.

Детский альбом, наряду с широко известными сочинениями Шумана, Грига, Дебюсси, Равеля, Бартока и некоторых других композиторов-классиков, входит в золотой фонд мировой музыкальной литературы для детей. В России он дал толчок к созданию ряда близких по характеру и тематике фортепианных опусов. Сборник носит авторский подзаголовок «Двадцать четыре лёгкие пьесы для фортепиано». Сборник был сочинён Чайковским в мае-июле 1878 года и при первой публикации, последовавшей в декабре того же года в издательстве Юргенсона, посвящён племяннику композитора Володе Давыдову.

В 1948 году появляется сборник «Альбом для юношества», где с привычными названиями: «Маленький этюд», «Маленький канон» встречаются пьесы с необычными названиями «Весёлый крестьянин», «Смелый наездник», «Сиротка». Программные и яркие по характеру пьесы сразу полюбились детям. И это было не случайно, а преднамеренно. Композиторы того времени редко писали пьесы, в которых раскрывали психологию ребёнка. Шуман и в этом был новатором. Он, много времени занимаясь со своими малышами: читая книги, играя на фортепиано, импровизируя фантастические истории, задумался о создании специального сборника детских пьес. Небольшое произведение, сочинённое ко дню рождения старшей дочери, положило начало «Альбому для юношества», завершённому в сентябре 1848 года. В «Альбоме» было всё ново и необычно: гармонии, ритм, пианистическое изложение и программное содержание. В пьесах сборника Шуман запечатлел мир ребёнка: его интересы и впечатления, радости и огорчения. Шуман тонко чувствовал ребячью натуру и смог в своей музыке воссоздать жизнь такой, какой она является в представлениях и ощущениях ребёнка, с позиций детского восприятия и понимания. У Шумана музыкальное содержание всегда находится в единстве с литературной программой. Название каждой пьесы точно соответствует музыке «Альбома». Композитор считал, что название пьесы приоткрывает исполнителю содержание и направляет воображение по определённому руслу.

В 1908 году К. Дебюсси написал цикл из 6 пьес для фортепиано под названием "Детский уголок". Это произведение он посвятил своей горячо любимой дочери Эмме. Все пьесы - это небольшие зарисовки, в которых композитор мастерски создал образы и картины детства. В "Детском уголке" К. Дебюсси обратился к форме сюиты, возрожденной композиторами-романтиками. Фортепианная сюита К. Дебюсси "Детский уголок" - произведение, в котором воплощен наивный и мудрый, сказочный и реальный, забавный и грустный, а в целом чудесный и добрый мир детства.

Самое волшебное и новогоднее произведение П.И. Чайковского, известное по всему миру – балет «Щелкунчик». Балет написан на либретто Мариуса Петипа по мотивам сказки Э. Т. А. Гофмана «Щелкунчик и мышиный король».

Авторы журнала "приникают к детской душе" через произведения живописи, графики и скульптуры, предлагают интересные книги для чтения, зовут в музей, на выставку, в театр.

Великий итальянский художник, живший в эпоху Высокого Возрождения. Он создал свой живописный язык, но остались потомству и его многочисленные разработки в области математики, механики, естественных наук. Он оставил всего несколько десятков живописных работ, но практически каждая из них — шедевр. Над «загадками» великого гения по сию пору бьются ученые — и не все из них могут разгадать.

Исследование посвящено произведениям одного из величайших живописцев Нового времени - Диего Веласкеса. Его портреты рассматриваются в контексте исторических событий 17 века, в связи с литературой, театром, философией Испании и всей Западной Европы. Многие материалы впервые включаются в обиход искусствознания.

Книга посвящена жизни и творчеству одного из выдающихся представителей английской живописи эпохи её расцвета. Прославленный ещё при жизни как портретист, Томас Гейнсборо (1727 - 1788) был также замечательным пейзажистом, и автор особенно подчёркивает эту сторону его дарования. В книге 150 цветных и тоновых иллюстраций, всесторонне представляющих творчество художника.

В альбоме представлены работы крупнейшего мастера русской портретной живописи XVIII века Д.Г.Левицкого. Наряду с широко репродуцируемыми произведениями художника, хранящимися в центральных музеях страны - Всесоюзном музейном объединении "Государственная Третьяковская галерея" и Государственном Русском музее,- в издании воспроизводятся и менее известные картины Левицкого: портреты супругов Губаревых из Ивановского областного художественного музея и Государственного художественного музея им. А.Н.Радищева, портрет кн. И.М.Долгорукого из Киевского музея русского искусства и другие Во вступительной статье дается краткое описание жизненного и творческого пути художника, а также анализ некоторых его произведений.

Трудно переоценить значение творчества Ореста Кипренского для развития русского искусства. Именно он раньше других живописцев почувствовал веяния романтизма, уже распространившегося по всей Европе, и стал создателем нового типа портрета. В работах художника воплощен положительный идеал человека XIX века — в лучших традициях романтизма, воспевавшего не идеальных героев, а реальных людей в самые возвышенные моменты их бытия.

Серия "Мастера живописи" - один из значимых проектов издательства "Белый город". Эта популярная серия великолепно иллюстрированных альбомов (общее число наименований уже превысило двести экземпляров) посвящена творчеству виднейших художников, разным стилям и направлениям изобразительного искусства. Предлагаемая серия уникальна для России прежде всего своей масштабностью и высочайшим качеством многочисленных крупноформатных иллюстраций (книги печатаются в Италии). Алексей Гаврилович Венецианов (1780—1847) — русский живописец, мастер жанровых сцен из крестьянской жизни, педагог, член Петербургской академии художеств, основатель так называемой венециановской школы.

Карл Павлович Брюллов - один из крупнейших и талантливейших русских художников, при жизни получивший широкую популярность на родине и в Европе. Брюллов отличался широтой творческого кругозора. В равной мере его можно назвать историческим живописцем, жанристом, монументалистом, мастером религиозной живописи, акварелистом и великолепным портретистом. Брюллов владел также техникой гравирования и лепкой. И во всех областях сказалось неистощимое богатство его творческой фантазии. Огромна роль Брюллова-профессора, воспитавшего целую плеяду известных русских художников. В альбоме представлены наиболее известные работы художника. Для широкого круга читателей.

моциональное, светоносное, оригинальное творчество Ге стоит особняком в русском искусстве XIX века. Этот художник и поныне заражает зрителей живой пульсацией мысли и чувства. Все писавшие о нем отмечали несовпадение его творческого развития с основными этапами эволюции живописи второй половины XIX века.

Издательство «Древности Севера» выпустило монографию искусствоведа Миры Даен «Академик живописи портретной и исторической Платон Семёнович Тюрин». Книга является результатом многолетнего труда Миры Евсеевны и издана при поддержке Российского фонда фундаментальных исследований. Это подробное исследование творчества и биографии русского художника XIX века Платона Семеновича Тюрина (1816 – 1882). По материалам архивных документов, предметам музейных коллекций, воспоминаниям автора о необычных встречах и находках в ходе сорокалетней исследовательской деятельности раскрываются основные вехи жизни академика живописи. Книга будет интересна исследователям-искусствоведам, культурологам, историкам, музейным сотрудникам и тем, кто интересуется историей живописи, монументальных памятников.

Выдающийся русский живописец Константин Егорович Маковский является, пожалуй, самым известным художником второй половины XIX века как в России, так и за ее пределами. Секретом столь небывалого успеха было умение легко и красочно изобразить выбранный сюжет, уделяя пристальное внимание к деталям и фактуре. Своих моделей мастер погружал в стихию красоты, мир изящных предметов и утонченных чувств.

Альбом репродукций картин русского художника Михаила Врубеля.

Альбом, посвященный жизни и творчеству русского художника Виктора Васнецова.

Настоящее издание знакомит широкие читательские круги с искусством передвижников - художников, входивших в Товарищество передвижных художественных выставок. Онобыло основано в Петербурге в 1870 году и объединяло художников демократического направления, ориентировавших свои произведения на массового зрителя. Передвижникипропагандировали русское искусство, организуя в разных городах передвижные выставки. Подготавливая этот альбом, издательство использовало текстовой и иллюстративный материал вышедшей в 1989 году книги Ф. С. Рогинской "Товарищество передвижных художественных выставок. Исторические очерки" .

Пьер Огюст Ренуар - великий французский живописец, график, скульптор, один из основоположников импрессионизма. Кисти художника принадлежат великолепные пейзажи и натюрморты, очаровательные детские портреты и пленяющие красотой женские образы. Главной темой его творчества была повседневная жизнь человека - сцены, случайно увиденные в театре, в кафе или на улице. На своих картинах Ренуар, словно волшебник, останавливал прекрасные мгновения. Книга поможет окунуться в особый, полный красоты и гармонии мир Ренуара. В альбоме представлены наиболее известные работы художника.

Иллюстрированная монография петербургского искусствоведа Аллы Александровны Русаковой продолжает серию "Художники русской эмиграции". Книга посвящена трагической творческой и жизненной судьбе замечательной русской художницы Зинаиды Евгеньевны Серебряковой. Зинаида Серебрякова принадлежала к поколению мастеров, которые "строили" русское искусство XX века. Вынужденная покинуть Россию после революции 1917 года, она более сорока лет жила во Франции, но всегда входила в тот круг художников русской эмиграции, творчество которых оставалось органичной частью русской, а не французской культуры. В книге автор делает попытку определить место и значение творчества Зинаиды Серебряковой в русском искусстве XX века, стилевые и "видовые" особенности ее живописной манеры, а также сравнить "русский" и "французский" периоды ее творчества. Книга содержит репродукции более 300 произведений, многие из которых публикуются впервые, и адресована как специалистам, так и широкому кругу любителей отечественной живописи. 2-е издание, исправленное и дополненное.

В июне 1951 года предприимчивый фотограф выставил в своей мастерской в Боготе акварели, рисунки и живопись молодого неизвестного художника, недавно прибывшего в столицу из провинции. Успех был скромен, однако художника заметили. Год спустя Лео Матис - так звали фотографа - организовал другую выставку, теперь уже, безусловно, успешную, поскольку все выставленные произведения были раскуплены. Никто в то время - ни любители, ни сам художник, ни покупатели - не мог себе представить, что когда-нибудь девятнадцатилетний Фернандо Ботеро из Медельина станет самым известным художником Латинской Америки.