Нотные и книжные новинки в помощь образованию

В монографии рассматривается сущность музыкально-исполнительского интонирования, его генезис, эстетические основы, структурные элементы, неоднозначность исторического развития. Подчеркивается неразрывная связь данного феномена с психологическими свойствами человека. Выявленная еще античными мыслителями, она вплоть до второй половины XVIII века широко проявлялась в теории аффектов и музыкальной риторике. Поэтому главным предметом изучения многих исследователей прошлого и настоящего времени явилась психологическая природа музыкально-исполнительского интонирования как основы художественной интерпретации и в целом - содержательности музыкального творчества. Данное обстоятельство определило стремление автора выявить психологические аспекты интонирования на духовых инструментах и возможные способы формирования инструменталистом-духовиком выразительных интонационных средств для достижения характерности художественного содержания музыкального сочинения. Книга предназначается для студентов и преподавателей музыкальных вузов.

Автор книги - всемирно известный валторнист Виталий Буяновский. Он делится с читателями своими взглядами на историю инструмента, начиная с охотничьего рога, анализирует весь путь его развития. Буяновский рассказывает о мастерах, которые усовершенствовали инструмент, композиторах, сочинявших музыку для валторны, и исполнителях, открывших выразительные возможности любимого инструмента.

Настоящее учебное пособие представляет собой систематизированный учебный материал по формированию исполнительского аппарата тромбониста. Подробно проанализирован каждый элемент исполнительского аппарата: общая постановка, формирование исполнительского дыхания, амбушюра, развитие артикуляционных навыков и особенности освоения аппликатуры.

Данная работа обобщает исторический опыт, накопленный отечественными исполнительством на кларнете и саксофоне; в ней представлены сведения о наиболее видных педагогах и указаны произведения, написанные для этих инструментов или с их использованием. В книге собраны и обобщены материалы, опубликованные в специальных трудах, периодической печати, мемуарной литературе, использованы архивные документы, хранящиеся в фондах Российского государственного исторического архива, Российского государственного архива литературы и искусства, Архива дирекции императорских театров, Государственного центрального музея музыкальной культуры им. М. И. Глинки, архивов Санкт-Петербургской и Московской консерваторий. Раздел "Энциклопедия кларнета и саксофона" содержит краткие биографические сведения о более чем 400 исполнителях и педагогах Российской Империи, Советского Союза и РФ. Рекомендовано Ученым советом Института музыки театра и хореографии РГПУ им. А. И. Герцена.

Данная методика предусматривает изучение учащимися основ обучения игре на инструментах духового оркестра в объеме, необходимом для дальнейшей работы будущих специалистов в качестве преподавателя, руководителя коллектива. Курс рассчитан на достаточно подготовленных в практическом и музыкально-теоретическом отношении студентов, которые учатся на 3 и 4 курсах специального музыкального заведения (колледжа). Цель курса — научить студентов самостоятельно работать с учениками в самодеятельности, домах детского творчества и музыкальных школах и студиях. Прослушав курс "Методики" студенты должны ясно себе представлять, знать и уметь заниматься со своими будущми учениками: постановкой исполнительского аппарата, правильной посадкой, учить учеников самостоятельно разучивать по нотам несложные (и более сложные) музыкальные произведения, понимать и передавать их художественное содержание.

Дается систематизация знаний в области теории и истории исполнительства на инструментах эстрадного оркестра. Особый раздел посвящен обобщению данных об истории джазового исполнительства. Раскрываются этапы становления и развития методики преподавания игры на инструментах эстрадного оркестра в России, за рубежом, а также систематизируются сложившиеся основные технологические подходы и приемы преподавания. Учебное пособие предназначено для студентов высших и средних профессиональных учебных заведений, обучающихся по специальностям «Инструменты эстрадного оркестра» и «Музыкальное искусство эстрады».

Сложен процесс овладения секретами кларнета, долог, тернист, но творчески благодатен путь к вершинам кларнетового исполнительского мастерства. Избравшему этот путь предстоит освоение разнообразного по стилистике и степени трудности инструктивного и концертного репертуара. Предлагаемый сборник, состоящий из оригинальных произведений и обработок современных петербургских композиторов, возможно, пополнит репертуарный «багаж» исполнителей на разных стадиях их художественного и технического развития. Надеемся на то, что этот сборник станет очередной ступенькой на пути постижения одного из музыкальных чудес — искусства игры на кларнете.

Сонатина для двух кларнетов — небольшое одночастное произведение, написанное в сонатной форме с характерными для нее разделами. Главная и побочная партии противопоставляются друг другу в классических традициях сонатного аллегро; главная — энергичная и настойчивая, побочная — спокойная и более певучая. В тональной музыке сонатины можно услышать и распевы старинных ладов, а в гомофонной фактуре дуэта встретить фразы с некоторыми элементами диалогов полифонического склада. Живой темп и стремительное движение создают впечатление, что пьеса исполняется на одном дыхании. Сонатина может пополнить концертный репертуар кларнетных дуэтов. Не имея особых технических сложностей, пьеса с непрерывным (почти без пауз) потоком нот требует хорошего владения дыханием, синхронизации и динамики исполнения.

Настоящий сборник пьес представляет собой широкую панораму педагогического репертуара для кларнета и фортепиано. Трехтомное издание составляют как широко известные переложения сочинений Бетховена, Вебера, Римского-Корсакова, Чайковского, Рахманинова, так и впервые публикуемые в России переложения и оригинальные произведения Моцарта, Каваллини, Мийо, Баха, Крёпша, Доги, Металлиди. Такая нетривиальная подборка позволит ученикам не только овладеть разнообразными видами исполнительской техники, но и расширить свой творческий диапазон. Деление пособия на части является условным. Согласно новым учебным базисным планам и примерной программе по специальности «Инструментальное исполнительство» (основной либо облегченный курс, исходя из способностей учащегося), преподаватель может свободно использовать в работе с учениками средних классов произведения как из первой, так и из третьей части сборника, с учащимися старших классов — из второй части. В третью часть включены произведения повышенной сложности, предназначенные для исполнения выпускниками образовательных учреждений, абитуриентами и студентами учреждений среднего специального образования (музыкальных колледжей и лицеев).

Цель данного проекта — расширение кларнетового репертуара, выход за пределы «академических» возможностей кларнета и фортепиано посредством использования необычной тесситуры, насыщения звуковой палитры техническими приемaми и звуковыми эффектами музыки XXI века. Предлагаемое издание предназначается для профессиональных музыкантов, а также для студентов музыкальных вузов и колледжей. Его выход в свет приурочен к 115-летию премьеры Пятой симфонии Малера, состоявшейся под управлением автора 18 октября 1904 года в Кёльне.

Сборник включает известнейшие сочинения композиторов-классиков в переложении для флейты и фортепиано. Данный музыкальный материал широко используется в процессе обучения молодых флейтистов. Для учащихся старших классов ДМШ и студентов музыкальных училищ.

В сборнике собраны популярные классические и эстрадные мелодии в обработке для флейты и фортепиано. Автор переложений — В. Вишневский. Издание адресовано учащимся младших классов ДМШ и широкому кругу любителей игры на флейте.

Вашему вниманию предлагается коллекция классических и современных музыкальных произведений в обработке и переложении для ансамбля флейтистов с фортепиано. Три выпуска коллекции рассчитаны на учащихся соответственно младших, средних и старших классов детских музыкальных школ и детских школ искусств. Все публикуемые произведения в разные годы были исполнены ансамблем флейтистов «Хрустальное созвучие» Московской городской детской музыкальной школы имени Гнесиных, в честь которого и названо издание. Ансамбль многократно удостаивался наград на международных конкурсах и фестивалях; большую роль в этом сыграл репертуар, адаптированный для учащихся с учетом специфики инструмента. Для данного издания были отобраны самые яркие, выигрышные концертные номера. Представленные здесь пьесы аранжированы таким образом, чтобы в процессе работы над ансамблем ученики приобрели навыки исполнения как солирующей, так и аккомпанирующей партии. В трактовке Светланы Паршиной, опытного концертмейстера класса флейты, бережное отношение к исходному тексту сочетается с органичными изменениями, необходимыми для раскрытия всех возможностей духового инструмента.

Легкие этюды известного российского композитора и педагога, профессора РАМ имени Гнесиных Ивана Федоровича Пушечникова (1918-2010). Для учащихся 1-3 классов детских музыкальных школ.

Шесть вариаций французского скрипача и композитора Ш. Данкла (1817-1907) в переложении для духовых инструментов украсят и разнообразят репертуар начинающих исполнителей. Переложение для блокфлейты, флейты или гобоя Сергея Великанова. Сборник адресован флейтистам и блокфлейтистам третьего-четвертого года обучения, гобоистам 4-5 классов детских музыкальных школ.

Цикл виртуозных миниатюр знаменитого трубача и педагога Т. А. Докшицера (1921-2005). Для студентов музыкальных училищ и консерваторий, а также для концертного исполнения.

В сборник включены популярные сочинения для детей известного отечественного трубача и композитора Вячеслава Ивановича Щёлокова: «Сказка», «Шутка», Баллада, «Маленький марш», две пьесы из «Детской сюиты» и др. Данный музыкальный материал широко используется в процессе обучения молодых трубачей. Для учащихся детских музыкальных школ.

Сборник содержит известнейшие произведения композиторов XVIII-XX веков. Данный иллюстративно-художественный материал широко используется в процессе обучения молодых трубачей. Для учащихся ДМШ и музыкальных училищ.

Книга о том, что такое Музыка и как в неё играть. Представляет собой своеобразный справочник с краткими научно-популярными ответами на широкий круг вопросов не только начинающих, но также продолжающих и неопределившихся. Адресована в первую очередь эстрадно-джазовым саксофонистам, однако будет полезна и исполнителям на других музыкальных инструментах, а также преподавателям.

Учебное пособие «Саксофон в симфоническом оркестре» адресовано студентам, обучающимся по направлению подготовки «Музыкально-инструментальное искусство», а также педагогам музыкальных вузов, училищ, школ и концертирующим исполнителям. Такого рода издание в России выходит в свет впервые. В первой тетради - "Зарубежная музыка" - представлены сочинения Ж. Бизе, М. Равеля, Ж. Ибера, Дж. Гершвина, Л. Бернстайна и Э. Ллойда Уэббера.

Тетрадь «Русская музыка» содержит сочинения М. Мусоргского, С. Рахманинова, С. Прокофьева, А. Хачатуряна, Д. Шостаковича.

Вашему вниманию предлагаются переложения для камерного ансамбля двух сочинений Валерия Александровича Гаврилина. Пьеса «А ну-ка, мальчики…» была впервые исполнена в 1968 году и вошла в фортепианный цикл «Сказки»; пьеса «Подражание старинному», того же года, впоследствии была включена в авторском переложении в цикл «Зарисовки» для фортепиано в 4 руки. Данные переложения были сделаны для конкретного состава (флейта, виолончель, фортепиано) учащихся ДШИ, обладавших небольшим опытом игры в ансамбле; они прошли успешную концертную практику и могут быть адресованы любителям ансамблевого музицирования.

Настоящее издание представляет собой первую публикацию партитуры одного из камерных сочинений известного немецкого флейтиста и композитора Антона Бернхарда Фюрстенау (Anton Bernhard Fürstenau, 1792–1852) — Серенады C-dur для флейты, фагота, альта и гитары. Предлагаемая публикация включает факсимиле рукописи с воспроизведением внешних особенностей экземпляра (проступающих на оборотной стороне страниц чернильных пятен, неровно обрезанных краев бумаги) и исполнительскую редакцию нотного текста, выполненную профессором Московской консерватории В. С. Поповым.

В ярком и разнообразном творчестве петербургского композитора, заслуженного деятеля искусств России, профессора Игоря Аркадьевича Цветкова (1935–2000) заметное место занимают два квинтета для медных духовых инструментов. Издательством «Композитор • Санкт-Петербург» ранее опубликован первый из них, «Концерт бродячих музыкантов»; ныне вашему вниманию предлагается Брасс-квинтет № 2, названный «Петербургский дивертисмент». Оба квинтета написаны в традиционном стиле, часто исполняются и могут не только войти в концертный репертуар соответствующих коллективов, но и использоваться в программе выступлений на музыкальных конкурсах самого взыскательного уровня.