Без паники! Продолжаем заниматься музыкой

В учебно-методическом пособии раскрываются теоретико-практические основы профессионального общения педагога-музыканта. Представлен практический инструментарий для организации и проведения тренинга музыкально-педагогического общения: психодиагностические технологии, профессионально-ориентированные игры, кейсы, творческие задания и упражнения. Пособие предназначено для студентов высших и средних профессиональных учебных заведений, преподавателям детских музыкальных школ, а также учителям музыки учреждений общеобразовательного типа.

В книге изложена методика обучения, возникшая из практических занятий по импровизации с музыкантами эстрадного оркестра. Примеры даны в фортепианной фактуре, но эти материалы подходят для музыкантов, играющих на любых инструментах. Работа состоит из двух частей. В первой изучаются основы игры в свинге, во второй - в других стилях. Книга очень хороша для начинающих, так как объясняет элементарные понятия импровизации - фразировку, построение и т.п.

Умный, дружелюбный и обаятельный анализ феномена музыки и механизма ее воздействия на человека от Дэвида Бирна, экс-лидера группы Talking Heads и успешного соло-артиста, — возможность получить исчерпывающее представление о физиологических, духовных, культурных и деловых аспектах музыки. В этом невероятном путешествии, полном неожиданных открытий, мы перемещаемся из оперного театра Ла Скала в африканскую деревню, из культового нью-йоркского клуба CBGB в студию звукозаписи, находящуюся в бывшем кинотеатре, из офиса руководителя звукозаписывающей компании в маленький музыкальный магазин. Книга для меломанов, музыкантов, поклонников современного искусства, промоутеров, деятелей шоу-бизнеса, социологов и историков современной культуры.

Автор фокусирует внимание на одном из трех слагаемых музыки — ритм, мелодия, гармония. Цель книги — подвести адресата музыки (музыканта и слушателя) к проникновению в суть самого выразительного ее компонента, напрямую связанного с человеческим голосом. Книга знакомит читателя с общими для различных стилей и жанров принципами организации мелодии, которые служат опорой для мышления в музыкальной деятельности. Основной акцент делается на теоретическом аспекте пространственных параметров мелодии, имеющих традиции еще в античных учениях о музыке. Музыкальные примеры составляют отдельную книгу — «Хрестоматия по мелодическому анализу».

Монография восполняет имеющиеся пробелы в теории и практике музыкального обучения, обосновывая аксиологический (ценностный) подход в музыкально-эстетическом воспитании и представляя модель формирования и развития эстетических ориентаций личности молодого музыканта в процессе профессиональной подготовки. Выполнена на стыке наук - эстетики, музыкознания, педагогики, психологии.

В работе доцента Российской академии музыки им. Гнесиных М. С. Бурлакова затрагиваются вопросы психологической подготовки к выступлениям на сцене перед публикой, наиболее актуальные для музыкантов исполнительского направления. Намечаются пути преодоления сценического волнения, даются рекомендации по режимам предконцертной подготовки, а также разъясняются наиболее актуальные для данной деятельности понятия с точки зрения современных наук: психологии, социологии и философии. Особое значение автор придаёт интроспективному методу, как основному инструменту самопознания, самооценки и саморазвития. Книга также будет полезна всем, кто связан со сценой и публикой.

Зачем любить сложную музыку? Как «читает» произведение опытный слушатель? Почему важно знать разные варианты исполнения одного и того же произведения? Что такое теорба, граунд и сонорика? Какой русский композитор — современник Моцарта? Как не путать Верди и Монтеверди? Эта книга — лоцман в океане академической музыки для школьников и их родителей. Коротко, честно, весело и системно тут рассказывается о том, как настроиться на знакомство с классикой, избавиться от стереотипов, назвать всё правильными именами и найти свой путь в столетиях западной и русской музыки. Текст снабжён QR-кодами с десятками аудиоиллюстраций, которые делают разговор о музыке понятным и превращают чтение в интересный мультимедийный процесс.

Пособие адресовано преподавателям музыкальных дисциплин ДШИ и ДМШ, применяющим компьютер в работе. Это книга для тех педагогов, которые желают изучать новые технологии и компьютерные музыкальные программы и их возможности, и воспользоваться ими в своей деятельности. Здесь есть всё то, что понадобится не только педагогу по эстрадному вокалу, синтезатору, гитаре, но и просто любому музыканту и человеку, работающему со звуковыми треками, фонограммами и аранжировками.

Предлагаемый вниманию читателей краткий курс из 16 уроков представляет собой, стройную, логичную систему обучения навыкам сочинения мелодий и их гармонизации. Автор этой книги, Флавий Васильевич Соколов, более полувека проработал в Петербургской консерватории, был профессором, проректором но научной работе, заведовал кафедрой педагогики и методики. Простота, доступность и убедительность предложенного курса наверняка привлекут внимание педагогов, учащихся, любителей музыки.

В книге затронут широкий круг вопросов, связанных с профессионально-психологическими аспектами деятельности музыканта-исполнителя. Автором дается, в частности, анализ стрессовых состояний ("сценического вол нения"), возникающих в процессе публичного выступления. Книга адресована музыкантам-исполнителям разных специальностей, а также учащимся и преподавателям музыкальных учебных заведений.

Издание знакомит с ключевыми докладами и сообщениями, прозвучавшими на конференциях. Материалы предназначены философам, культурологам, искусствоведам, педагогам, психологам, медикам, а также всем, кому не безразлична обсуждаемая проблематика.

Cлушать музыку — это самое интересное, что есть на свете. Вы убедитесь в этом, читая книгу музыкального журналиста и популярного лектора Ляли Кандауровой. Вместо скучного и сухого перечисления фактов перед вами настоящий абонемент на концерт: автор рассказывает о 600-летней истории музыки так, что незнакомые произведения становятся близкими, а знакомые — приносят еще больше удовольствия. Почему книга достойна прочтения? Каждая глава — это эссе, посвященное определенному произведению и его создателю, эпохе, в которой он жил, и тем людям и обстоятельствам, которые на него повлияли. Вы познакомитесь с историей одного жанра (реквиема), узнаете все о музыкальной симметрии, о том, как один образ по-разному обыгрывали композиторы и что особенного произошло в музыке в 1888 году. В этой книге показаны страсти и неочевидные причинно-следственные связи, параллели через время и расстояние между композиторами, которые такие же, как и мы, — люди, снедаемые страстями. Вы можете использовать QR-коды для прослушивания композиций, о которых идет речь, чтобы текст ожил, заиграл и раскрылся совершенно по-другому.

Монография посвящена теоретическому обоснованию, разработке и проверке опытно-поисковым путем методики обучения художественному движению учащихся детских школ искусств на музыкальноритмических занятиях. В работе демонстрируются возможности подготовки музыкантов к исполнительской деятельности, начиная с самого раннего этапа — на занятиях подготовительных отделений музыкальных и детских школ искусств. В монографии разработана и описана методика комплексного решения на музыкально-ритмических занятиях задачи эмоциональной, технической и музыкальной подготовки будущих исполнителей-инструменталистов, независимо от выбранного ими музыкального инструмента; изложена концептуальная идея, определены принципы, на которых базируется методика; описаны этапы формирования художественного движения, каждому из которых соответствует своя задача, упражнения и методы работы с детьми.

Жанр книги можно определить как «литературно-методическая повесть». С огромной любовью к детям и их родителям автор в увлекательной форме делится своим опытом общения с теми, кто хочет стать музыкантом.