Фотодиалоги. Искусство создания кадра

«Фотография и ее предназначения» представляет собой сборник эссе одного из наиболее влиятельных авторов второй половины XX века. Область исследований Джона Бёрджера отличается удивительным многообразием тем и охватывает широкий ряд явлений современной культуры. В своих эссе Бёрджер раскрывает взаимосвязи между индивидом и социумом, политическим и культурным развитием, личным опытом и глобальными историческими событиями. Сборник предлагает читателю последовательно познакомиться как со знаковыми работами автора («Фотография и ее предназначения»), так и с содержанием менее известных эссе и критических статей. Среди объектов изучения – революционность кубизма и суть массовых демонстраций, функции музея будущего и политизированные медиа; также в фокусе знаменитые имена, среди которых Вальтер Беньямин, Фрэнсис Бэкон и Владимир Маяковский. Поэт и выдающийся мыслитель, Бёрджер, рефлексируя об интересующих его проблемах, создает тексты, диалектически сложные по содержанию и одновременно богатые выразительными элементами. Чтение превращается в удовольствие и дарит истинное наслаждение красотой и ясностью языка. Книгу можно смело рекомендовать всем, кто хотел бы открыть новые грани понимания различных аспектов современной культуры и искусства.

Книга посвящена любительской фотографии в России конца XX - начала XXI века. Любительская фотография рассматривается как своеобразный «язык», который используется для передачи визуальных сообщений. В монографии делается попытка реконструировать систему неписаных правил и конвенций этого «языка», стоящих за визуальными «высказываниями». Одни из таких правил касаются того, что снимать, другие - как, третьи - кому и когда это показывать. Исследование основано на фотографиях и альбомах из государственных и частных коллекций, наблюдениях и интервью, а также произведениях художественной литературы и фильмах, относящихся к изучаемой культуре, дискуссиях на интернет-сайтах. Книга адресована специалистам в области гуманитарных и социальных наук и всем интересующимся современной визуальной культурой.

Это идеальный учебник для начинающих фотохудожников, для тех, кто готов отключить автоматический режим и опробовать настройки для профессиональных снимков. Хайе Ян Кампс, авторитетный норвежский фотограф, без лишних предисловий и скучной терминологии расскажет о том, как преодолеть догматизм и начать фотографировать легко, воплощая самые смелые по замыслу снимки. Читайте подряд или только то, что вам интересно. Здесь вы не только найдете классические правила фотографии — полезные базовые знания, способность «настроить зрение» на поиск удачных кадров любому, — но и поймете. Как вырваться за границы. Начните заполнять карту памяти не банальными снимками, а фотокартинами.

«Итак, будем считать, что у вас уже есть своя зеркальная фотокамера (цифровая или пленочная — не будем спорить о предпочтениях), набор объективов, компьютер и вы отдаете фотосъемке много свободного времени. Вы получаете удовольствие от этого увлечения, но, глядя на иллюстрации в печатной и рекламной продукции, начинаете подумывать о том, что неплохо было бы удовольствие духовное подкрепить еще и материальным — все-таки вы уже достаточно потратились на «железо» и теперь хотели бы зарабатывать на своем хобби реальные деньги». Константин Кокошкин на конкретных примерах своего творчества подробно рассказывает: как при минимуме первоначальных вложений начать снимать окружающую среду; какие приемы съемки использовать, чтобы создать качественные и коммерчески привлекательные изображения, которые будут востребованы на фоторынке; как найти заказчиков; как подготовить архив своих фоторабот; как работать с фотоагенствами и фотобанками.

В данной книге вы сможете ознакомиться с творениями ведущих фотохудожников мира, посвятивших себя жанру фотографии-ню. Вам предстоит открыть во всей широте спектр техник, подходов и идей этих фотографов, узнать некоторые подробности их творческих биографий и познакомиться с историями, которыми они делятся с читателем. Вы сможете оценить влияние новых технологий (в частности, цифровых) на развитие фотографии-ню. Изучение и изображение обнаженного тела - квинтэссенция и суть каждого человека - на протяжении тысячелетий остается занятием, одновременно почитаемым и осуждаемым, вызывающим множество дискуссий, камнем преткновения в истории искусства. Человеческое тело: будь то античная статуя или фигура на полотне кисти Питера Пауля Рубенса, Эгона Шиле и Пабло Пикассо, - всегда притягивало любопытные взгляды, провоцировало споры, возбуждало и очаровывало. Эдвард Уэстон когда-то сказал, что «фотоаппарат нужно использовать для того, чтобы запечатлевать жизнь, передавать суть, квинтэссенцию объекта, будь то блестящая сталь или полная жизни плоть». Последняя, во всем разнообразии форм, и будет явлена зрителю на страницах этой книги.

Перед вами – издание мирового бестселлера по фотографии, написанного знаменитым фотографом Брайаном Петерсоном. Эта книга доступно рассказывает о главном секрете профессиональных фотографов — правильной экспозиции, благодаря которому вы сможете снимать идеальные кадры любой фотокамерой. Подробно описывается, как подбирать «треугольник» значений (выдержка — диафрагма — светочувствительность). Рассказывается, как настраивать экспозицию при разных условиях освещения и с использованием разных источников света; также освещены вопросы HDR-фотографии, использования фильтров, вспышек и дополнительного фотооборудования.

Перед вами — очередная книга знаменитого фотографа Брайана Петерсона, автора мирового бестселлера «Сила экспозиции». В этом издании доступно рассказывается обо всех аспектах, секретах и нюансах портретной фотографии. Здесь автор делится с читателями советами о том, как налаживать контакты с потенциальными героями кадра, как создавать непринужденную обстановку, как творить и совершенствовать результаты своего труда. Уникальное видение автора позволит вам выйти за привычные рамки — и даже за рамки портрета.

В популярной, доступной и занимательной форме в книге даются теоретические, композиционные и изобразительные основы фотографического мастерства. Приводятся практические рекомендации по технике и технологии съемки натюрморта, портрета, пейзажа, репортажа, жанра. Даются конкретные советы, как сделать фотографию интересной не только для «внутреннего пользования», но и для широкого круга зрителей и почитателей этого популярного вида искусства. Книга заинтересует вас и пробудит у вас интерес к фотографии, поможет приобщиться к творчеству, а для руководителей фотоколлективов и педагогов фотографии станет действенным подспорьем в их практической работе.

Коллекция эссе Сьюзен Сонтаг «О фотографии» впервые увидела свет в виде серии очерков, опубликованных в New York Review of Books между 1973 и 1977 годами. В книге, сделавшей ее знаменитой, Сонтаг приходит к выводу, что широкое распространение фотографии приводит к установлению между человеком и миром отношений «хронического вуайеризма», в результате чего все происходящее начинает располагаться на одном уровне и приобретает одинаковый смысл. Главный парадокс фотографии заключается, согласно Сонтаг, в том, что человек, который снимает, не может вмешаться в происходящее, и, наоборот, – если он участвует в событии, то оказывается уже не в состоянии зафиксировать его в виде фотоизображения.

«Смотрим на чужие страдания» (2003) – последняя из опубликованных при жизни книг Сьюзен Сонтаг. В ней критик обращается к своей нашумевшей работе «О фотографии» (1977), дописывая, почти тридцать лет спустя, своего рода послесловие к размышлениям о природе фотографического изображения. На этот раз в центре внимания – военная фотография, документальные и постановочные снимки чужих страданий, их смысл и назначение.

В настоящей книге рассказывается, как шло развитие советской фотографии в двадцатые годы прошлого века, какие перемены происходили в ней на фоне социальных изменений и как они отражались в творчестве конкретных авторов. К сожалению, информация по фотографиям, сделанным этими авторами, скудная, и о том, как эстетические принципы, оставшиеся от прежнего времени, реализовались в реальной практике фотографической жизни, говорится достаточно условно. .Книга состоит из десяти глав; в них в хронологическом порядке рассмотрены основные вехи фотографической жизни того периода и ее основные события.

Пол Хилл – профессор университета Де Монфорт, Великобритания, специалист по истории фотографии, сам фотограф, получивший признание критиков и публики по всему миру. Томас Купер – также теоретик и практик от фотографии – преподаватель Школы искусств Глазго. В конце 70-х готов они поставили перед собой задачу взять интервью у полутора десятков фотографов, ставших к тому времени классиками. Задавая всем своим респондентам примерно один и тот же спектр вопросов, авторы смогли создать своеобразную энциклопедию фотографического мира двадцатого века. Мэтры рассказывают о том, как они пришли к фотографии, о том, как они общались друг с другом, о том, как появлялись фотографические институции и издания, о том, какие проблемы встают перед фотографами и как они их решали и т.д. Эта коллекция интервью стала чем-то вроде коллективного завещания: большинство из ее соавторов прожили всего несколько лет после первой публикации издания на английском.