12+.png
Главная О библиотеке Поиск в электронных каталогах Региональный центр Президентской библиотеки Краеведение в Коми Национальная электронная библиотека КИБО Доступная среда
Рейтинг@Mail.ru

Книжные новинки по искусству (май 2016)

Дорогие друзья!

Национальная библиотека Республики Коми предлагает вашему вниманию книжные новинки по искусству. Представлены книги по живописи, архитектуре, театру, учебные пособия для студентов вузов по направлению «Архитектура» и «Дизайн» и др. Книги будут интересны читателям, интересующимся развитием мировой культуры. 

Юденкова Татьяна Витальевна. Братья Павел Михайлович и Сергей Михайлович Третьяковы: мировоззренческие аспекты коллекционирования во второй половине XIX века / Т. В.  Юденкова. - Москва: БуксМАрт, 2015. - 528 с.

В данном издании глубоко проанализировано знаменитое собрание Третьяковской галереи на этапе его формирования, то есть при жизни основателей – Павла Михайловича и Сергея Михайловича Третьяковых. Собрание всесторонне рассмотрено как целостное и многогранное явление, в котором ярко обозначил себя личностный выбор коллекционеров, отразивший многие важные интенции эпохи. Новизна работы – в смене традиционного историко-фактологического вектора анализа собрания братьев Третьяковых на всесторонний комплексный анализ истории музея в контексте общественно-политических, эстетических и нравственных идей, отражающих насущные запросы русского общества второй половины XIX века.

Книга адресована специалистам-гуманитариям, а также широкому кругу любителей искусства.

Инв. номер: 1367263-и

Уилкинсон Том. Люди и кирпичи: десять архитектурных сооружений, которые изменили мир / Т. Уилкинсон; перевод с английского: Мария Десятова. - Москва: Альпина нон-фикшн, 2015. - 328 с.

Книга Тома Уилкинсона – захватывающее путешествие в историю архитектуры, в ходе которого вам предстоит познакомиться с десятью великими сооружениями, удаленными друг от друга во времени и пространстве: из Древнего Вавилона вы попадете во Флоренцию эпохи Возрождения, в Пекин рубежа XVIII–XIX веков, в Лондон 1930-х годов, а затем и в современный Рио де-Жанейро. Люди живут в архитектурной среде, а она, в свою очередь, формирует их взгляды и определяет поведение. Это взаимовлияние и есть предмет авторского интереса. Том Уилкинсон поднимает самые разные темы – власть, нравственность, труд, здоровье – в контексте их связи с гармонизацией пространства. Вы узнаете, как окружающие нас здания формируют человеческое мировоззрение - и наоборот.

Инв. номер: 1367577-и

Архитектор Николай Львов. Храмы, дома, усадьбы эпохи классицизма / Гос. музей архитектуры им. А.В. Щусева; авт.-сост.: З.В. Золотницкая. - Москва: Государственный музей архитектуры им. А. В. Щусева, 2015. - 176 с.

В истории русской архитектуры последней трети XVIII века творчество Николая Львова (1753-1803) по праву занимает место рядом с крупнейшими мастерами петербургской классической школы Иваном Старовым, Джакомо Кваренги, Чарльзом Камероном. Архитектурное наследие зодчего значительно и разнообразно, оно включает множество проектов и осуществленных сооружений, теоретические труды по архитектуре и садово-парковому искусству. Музей архитектуры хранит одну из наиболее значительных коллекций проектного графического наследия зодчего, а также обмерные чертежи, реконструкции и фотографии его построек разных лет.

Инв. номер: 1367576-и

Архитектор Константин Мельников. Павильоны, гаражи, клубы и жилье советской эпохи / Гос. музей архитектуры им. А. В. Щусева; Ирина Коробьина и др. - Москва: Государственный музей архитектуры: Кучково поле, 2015. – 192  с.

Издание посвящено 125-летию со дня рождения великого Константина Мельникова, человеку-легенде, который в самое тяжелое для страны время при отсутствии каких бы то ни было средств и возможностей он сумел создать целый ряд архитектурных шедевров – проектов и построек, не имеющих аналогов и не поддающихся тиражированию.

Большая часть творческого наследия Мельникова хранится в Государственном музее архитектуры имени А.В. Щусева: это архитектурная графика, фотографии построенных объектов и графических листов, рабочие чертежи, макеты, рукописи. Данное издание представляет «взгляд изнутри» на эту хорошо изученную коллекцию, которая не так давно пополнилась беспрецедентным «экспонатом» – собственным Домом архитектора, построенным им для себя и своей семьи в конце 1920-х годов в Кривоарбатском переулке в Москве.

В рамках данного издания затронута только видимая часть айсберга документации о Доме – виды, запечатленные выдающимися фотомастерами, архивные фото из семейного альбома, проектная документация. Отдельное место занимают обмерные чертежи дома, выполненные в 1986 году под руководством директора Музея архитектуры В. А. Резвина, чрезвычайно важные для грядущей научной реставрации памятника.

Инв. номер: 1367589-и

Рябушин Александр Васильевич. Архитекторы рубежа тысячелетий. Кн. 2. Поиски и открытия Москва: Искусство-XXI век, 2014. - 416 с.

В этой книге автор делится с читателем размышлениями о путях архитектурной профессии в новом тысячелетии, наступление которого он воспринимает как физический рубеж. Рефлексия облечена в форму эссе, объединивших четыре знаменитых имени. Отто-Матиас Унгерс, Алвару Сиза, Тадао Андо и Ренцо Пиано – яркие представители «цеха». На примере их творчества рассмотрены характерные тенденции времени.

Издание предназначено для широкого круга читателей.

Инв. номер: 1367584-и

Силина Мария Михайловна. История и идеология: монументально-декоративный рельеф 1920 - 1930-х годов в СССР / М. М. Силина; Рос. акад. художеств, Науч.-исслед. ин-т теории и истории изобразительных искусств. - Москва: БУКСМАРТ, 2014. - 352 с.

Монография представляет собой первое всестороннее исследование истории монументально-декоративного рельефа 1920-1930-х годов в СССР. Задачей автора стал анализ эволюции этого традиционного типа скульптуры в контексте модернистской трактовки образности архитектурных зданий. Идеологическая программа 20 века во многом была связана с пониманием прогрессивной архитектуры как безорнаментальной, поэтому факт директивного введения скульптуры в архитектуру 1930-х годов в СССР до сих пор является исторической и методологической проблемой. Для понимания в книге рассмотрены обстоятельства формирования современного представления о монументально-декоративном искусстве и его роли в городской среде. Особое место в издании занимают «Материалы к биографиям скульпторов», справочные статьи которых основаны на неизданных до сих пор архивных материалах, собранных в 1920-1930-е годы историком отечественной скульптуры Б. Н. Терновцом, а также в 1960-2010-е годы научным сотрудником Отдела словаря художников НИИ РАХ Л. Л. Макоед. Результаты многолетнего исследования автора, опубликованные в книге, призваны показать разнообразие регулирования творческого труда советских художников. Монография представляет интерес для широкого круга специалистов: историков искусства и архитектуры, историков, культурологов, а также для всех читателей, интересующихся культурой и искусством СССР.

Инв. номер: 1362649-и

Возняк Екатерина Рюриковна. Основы теории архитектурных форм исторических зданий: монография / Е. Р. Возняк; Санкт-Петербургский гос. архит.-строит. ун-т (СПбГАСУ). - Санкт-Петербург: Коло, 2015. – 192 с.

С XVI по XX века здания строили по законам классической архитектурной теории, которая в корне отличается от современной теории архитектуры. В книге собран обширный материал по построению деталей и архитектурных форм фасадов классических зданий. Последовательно показаны виды и правила рисования таких элементов, как обломы, ордера, карнизы, цоколи, вертикальные тяги, окна, двери, фронтоны и многое другое.

Книга восстанавливает, собирает и систематизирует сведения по прорисовке отдельных элементов фасадов и построения классического фасада в целом, основываясь на трудах западноевропейских ученых XVII-XIX веках и профессоров Института гражданских инженеров конца XIX–начала XX века.

Материал изложен в удобной для практического использования форме и имеет подробные иллюстрации и чертежи. Книга может быть полезной архитекторам, дизайнерам, искусствоведам, а также всем изучающим историческое архитектурное наследие.

Инв. номер: 1367582-и

Дризен Николай Васильевич. Материалы к истории русского театра: любительский театр. Театральная цензура. К биографиям писателей и артистов. Мелочи театральной старины. Народный театр / Н. В. Дризен. - 3-е изд.. - Москва: ЛЕНАНД, 2015. – 320 с.

Интерес к театру, его истории, театральной жизни, театральным деятелям бесспорно увеличился в последнее время. И это побудило Н. В. Дризена издать настоящую книгу, которая включает в себя первый опыт систематизации материалов по истории специально драматической цензуры, изучение печатных памятников родной старины, биографии некоторых общественных деятелей, вопросы народного театра.

Книга рекомендуется историкам, искусствоведам, культурологам, студентам театральных вузов, а также широкому кругу читателей, интересующихся историей России и историей театрального искусства.

Инв. номер: 1367492-и

Хаунин Владимир. Свет для театра с Глебом Фильштинским: Диалоги. Монологи. Заметки. Анкеты. Фотографии / В. Хаунин, В. Фильштинский. - Санкт-Петербург: Балтийские сезоны: Студия Шоу Консалтинг, 2015. - 376 с.

Книга-альбом «Свет для театра с Глебом Фильштинским» – издание для тех, кто интересуется театром, театральными технологиями и миром людей, связанных с искусством. В центре повествования и своеобразного исследования - творчество и театральные работы художника по свету и сценографа Глеба Фильштинского. Начав свой путь художника по свету в девятнадцать лет, к тридцати годам он стал одним из самых востребованных специалистов в своей профессии сначала в России, а потом и за рубежом. Авторы убеждены, что «свет для театра – это серьезно, увлекательно, объемно, многогранно».

Для широкого круга читателей и любителей театра.

Инв. номер: 1367587-и

Ольшанский Владимир. Путь клоуна: история смехотерапии / В. Ольшанский. - Москва: Зебра Е, 2013. – 320  с.

Новая профессиональная фигура «Больничного Клоуна», (называемого иногда клоун-доктор), разработанная Итальянской организацией «Соккорсо Клоун», гармонично сочетает в себе специфическое мастерство артиста цирка с подлинным актерским мастерством. Так родилась и новая форма театрального действа, призванная реализоваться в обстановке больницы и других социальных учреждений, где люди могут быть подвержены изоляции, одиночеству и стрессу, связанными с состоянием здоровья или специфически трудными условиями жизни. Обучение новой профессии проходит через три фазы – от актера, к актеру-клоуну и от актера клоуна, к специализации неотложки-клоуна. Артисты Соккорсо Клоун – не любители, но подлинные профессионалы, прошедшие специальное обучение по уникальному методу художественного руководителя организации, Владимира Ольшанского. В книге даны упражнения и описан процесс обучения новой профессии «больничный клоун».

Инв. номер: 1363599-х

Аристарх Лентулов. Плоть вещей: каталог выставки, 19 сентября - 21 декабря 2014. - Санкт-Петербург: Галерея Наши художники: PETRONIVS, 2014. - 100 с.

Книга-альбом посвящена жизни и творчеству Аристарха Васильевича Лентулова – одного из лидеров русского авангарда начала XX века, активного участника общества «Бубновый валет». Репродукции произведений живописи, графики и сценографии, представленные в альбоме, сопровождаются оригинальным научным исследованием творчества художника в его связях с культурой эпохой.

Инв. номер: 1367586-и

Митурич Май Петрович. Воспоминания: живопись, графика: книга-альбом к 90-летию М. П. Митурича  / М. Митурич. - Москва: Фортуна ЭЛ, 2015. – 336 с.

Книга-альбом выходит к 90-летию со дня рождения замечательного живописца, графика, мастера книжной иллюстрации Мая Петровича Митурича. Автор рассказывает о своем отце, художнике Петре Митуриче, о матери, художнице Вере Хлебниковой, о своем знаменитом дяде, поэте Велимире Хлебникове; о многочисленных поездках и интересных встречах. Мастер делится своими взглядами на творчество художника и на искусство в целом. Тексты сопровождаются фотографиями, графическими и живописными работами знаменитого художника.

Издание будет прекрасным подарком всем поклонникам творчества Мая Митурича-Хлебникова.

Инв. номер: 1367580-и

Жабцев Владимир Митрофанович. Фламандская живопись  /  В. М. Жабцев. - Минск: Харвест, 2008. – 128 с.

Фламандское искусство (или искусство Фландрии) – традиционное название искусства, развивавшегося в XVI-XVII вв. на территории южных Нидерландов (современная Бельгия). В основу книги положен хронологический принцип, что позволяет быстро найти сведения о любом живописце. Каждый раздел содержит описание жизни и творчества того или иного художника, здесь также представлены его работы, что позволяет лучше понять внутренний мир мастера. Все произведения живописи снабжены подробными характеристиками, которые содержат не только название картины, но и сведения о времени написания, размере, а также последнем месте хранения произведения.

Настоящее издание является поистине незаменимым для всех, кто интересуется фламандской живописью.

Инв. номер: 1355076-и

Ревякин Петр Петрович. Техника акварельной живописи: учебное пособие для вузов / П. П. Ревякин. - Москва: Архитектура-С, 2015. – 248 с.

В основу книги положены многолетний опыт преподавания в Московском архитектурном институте, научные изыскания автора в области техники акварельной живописи и его собственная творческая практика.

Первая часть книги посвящена теоретическим основам акварельной живописи. В ней описываются закономерности, по которым возникает колорит видимого мира. Во второй части рассматриваются свойства применяемых в акварели материалов и технические приемы, при помощи которых передается живописное состояние предметов. Особые главы посвящены архитектурной графике.

Книга рассчитана на студентов архитектурных и художественных вузов и техникумов, а также на лиц, интересующихся техникой акварельной живописи.

Инв. номер: 1367585-и

Омельяненко Елена Владимировна. Цветоведение и колористика: учебное пособие для студентов вузов, обучающихся по направлению подготовки «Дизайн» / Е. В. Омельяненко. - 3-е изд. - Санкт-Петербург. - Москва. - Краснодар: Лань, 2013. - 104 с.

В настоящем пособии рассматриваются различные точки зрения на природу цвета и история его изучения от Платона до XXI в. Читателю предлагается ознакомиться с физиологией восприятия цвета, с его психологическими характеристиками, символикой и воздействием на человека. В пособии приводятся высказывания известных художников по данному вопросу.

Серьёзное внимание уделено определению основных характеристик цвета, их взаимосвязи с главными принципами построения композиции, определению колорита; прилагаются примеры выполнения студентами учебных и творческих заданий. Такое понимание природы цвета, физиологии восприятия и законов составления цветовых композиций необходимо как начинающему, так и более опытному художнику для осознанного подхода к созданию в дальнейшем творческих произведений.

Пособие рассчитано на студентов художественно-графических и художественно-промышленных специальностей и факультетов, учеников художественных школ, художников (в том числе и начинающих) и всех, кто неравнодушен к искусству.

Инв. номер: 1359681-и

Зорин Леонид Николаевич. Рисунок: учебник по направлению «Архитектура» / Л. Н. Зорин. - Санкт-Петербург: Лань: Планета музыки, 2013. - 104 с.

В отличие от ранее выпускавшихся учебников и пособий для архитекторов, где акцент делался на рисунок аналитический или на практические рекомендации по изображению архитектуры, автор рассматривает методологический аппарат – основные алгоритмы видения и создания изображения, а также принципы и понятия графической композиции. Знакомство студентов с этим кругом проблем позволит более разносторонне и эффективно использовать рисунок в профессиональной деятельности, а также использовать многие принципы, изложенные в учебнике, в компьютерной графике.

Учебник предназначен для студентов архитектурных вузов и колледжей, а также для тех, кто рисует и занимается компьютерной графикой.

Инв. номер: 1359683-и

Махов Александр Евгеньевич. Эмблематика: макрокосм / А. Е. Махов. - Москва : Intrada, 2014. - 600 с.

Эта книга посвящена книжной эмблеме – словесно-визуальному жанру, имевшему огромную популярность в XVI - XVIII веках, а впоследствии практически забытому. В первом разделе книги автор предпринимает попытку осмыслить эмблему и как герменевтический инструмент, позволяющий читать мир наподобие книги, и как художественное произведение, основанное на приемах аналогии и комбинаторной игры. Второй раздел содержит 500 эмблем, которые взяты из 37 книг, созданных 28 авторами XVI–XVII веков. Тексты эмблем переведены на русский язык впервые; большая их часть снабжена комментариями. Публикуются также эмблематические изображения; их сопровождают визуальные параллели из искусства античности, Средневековья, Ренессанса и барокко. Разворачивая перед читателем эмблематический макрокосм с его стихиями, звездами, планетами, минералами, растениями, животными, книга дает полное представление о том, какую семантику эмблематисты вкладывали в свойства вещей, составляющих мироздание. Завершают книгу указатель надписей и девизов, а также обширный предметно-именной указатель, позволяющий использовать издание как справочник по темам и образам европейской художественной культуры.

Инв. номер: 1360469-х

Злыднева Наталия Витальевна. Визуальный нарратив: опыт мифопоэтического прочтения / Н.В. Злыднева; Рос. акад. наук, Ин-т славяноведения. - Москва: Индрик, 2013. - 360 с.

В монографии рассматривается проблема повествования в изобразительном искусстве, анализируемом как поле скрытых мифологических значений, с привлечением широкого историко-культурного материала (от русского авангарда до балканской архаики и современности). Оперируя понятиями семиотики, нарратологии, структуры текста, автор стремится преодолеть границы, отделяющие словесное от изобразительного. Книга адресована искусствоведам, литературоведам, а также всем, кто интересуется «языком» искусства.

Инв. номер: 1364709-х

Новая русская музыкальная критика, 1993-2003. Т. 2. Балет, 2015. – 663  с.

Новая российская музыкальная критика возникла в начале 1990-х годов одновременно с новыми независимыми медиа. Главными принципами новых медиа и новой критики были актуальность, оперативность, жесткость, динамичность – все то, что обычно входит в понятие «новая волна».

Новая российская музыкальная критика 1990-х поставила перед собой амбициозную задачу сформировать новое ощущение музыки, театра, встать в авангард художественного процесса.

Второй том (Балет) «Новой русской музыкальной критики» ставит целью отразить сложные процессы обновления в русском балете и танцевальном театре. Отдельный сюжет сборника – формирование и метаморфозы художественных вкусов персонажей новой русской балетной и танцевальной критики.

Инв. номер: 1367579-и

Маяковский Владимир Владимирович. Маяковский - Родченко. Классика конструктивизма. - Москва: Фортуна ЭЛ, 2015. – 125 с.

А. М. Родченко – живописец, график, художник театра и кино, член объединения Левого фронта искусств (ЛЕФ), признанный корифей полиграфического конструктивизма, родоначальник советского дизайна и рекламы, вошел в историю XX века как революционный преобразователь фотоискусства. Стиль Родченко повлиял на всю предметно-бытовую среду XX века, его дизайн имеет отголоски и в XXI веке.

В настоящее издание вошли три поэтических произведения В. Маяковского, оформленные А. Родченко: «Про это» (1923), «Сергею Есенину» (1926), «Разговор с фининспектором о поэзии» (1926).

Во второй части книги помещены отрывки из воспоминаний Родченко «Работа с Маяковским», которые дают живое представление об обстановке художественной жизни и взаимоотношениях между поэтом и художником с 1915 года по 1930 год.

Заключает книгу очерк историка дизайна и фотографии 1920-х годов профессора А. Лаврентьева, посвященный полиграфическим работам Родченко, рассмотренным в контексте живописного, графического и дизайнерского творчества художника.

Инв. номер: 1367581-и

Время и герои. Советский авторский фарфор, 1930-1960-х годов: каталог выставки  / Моск. гос. объед. худож. ист.-архитектур. и природно-ландшафт. музей-заповедник Коломенское-Измайлово-Лефортово-Люблино; авт. текста: Е. П. Смирнова, К. М. Шмакова. - Москва: Галерея «Сов-Арт», 2013. - 68 с.

Советский фарфор... Этими словами определяется одно из самых значительных явлений русского декоративно-прикладного искусства XX века. Интерес к нему не увядал никогда, о чем свидетельствуют и крупные искусствоведческие исследования, и наличие в России и за рубежом великолепных музейных собраний и частных коллекций, формировавшихся в советское и постперестроечное время. Регулярно возникают и выставочные проекты. Последние масштабные экспозиции состоялись в Москве в 2009 и 2012 годах. Выставка «Время и герои. Советский авторский фарфор 1930-1900-х годов» продолжает эту серию. Экспозиция построена на первоклассных произведениях из собрания Государственного музея керамики и «Усадьба Кусково XVIII века» и частных собраний. Многие экспонаты представлены впервые.

Инв. номер: 1364370-и

Вятские народные промыслы и ремесла: история и современность / Деп. развития предпринимательства и торговли Киров. обл.; сост. и авт. текстов: Н.Н. Менчикова. - 2-е изд., доп. и испр. - Киров: О-Краткое, 2012. – 200  с.

Из книги вы узнаете об истории вятских промыслов, технологии и секретах производства, уникальных изделиях. В альбоме представлены предприятия и организации-производители изделий народных художественных промыслов и ремесел Кировской области, названы имена мастеров, а также учебные заведения, осуществляющие подготовку кадров в сфере народных художественных промыслов, салоны и магазины вятских сувениров, музеи Кировской области, в которых хранятся богатые коллекции изделий народных художественных промыслов.

Инв. номер: 1361346-х

Торнтон Сара. Семь дней в искусстве / С. Торнтон; пер. с англ. Анны Обрадович. - Санкт-Петербург: Азбука, 2013. – 352  с.

Сара Торнтон – известная британская журналистка и социолог. Ее книга «Семь дней в искусстве», увидевшая свет в 2008 г., сразу стала мировым бестселлером. Автора интересует не столько внешняя сторона жизни художественного бомонда, сколько механизмы, влияющие на развитие искусства, формирующие художественный рынок и определяющие место художника в этих процессах. Семь глав книги посвящены разным сторонам жизни искусства и разным профессиональным «субкультурам», писательница рассказывает о своих встречах с художниками, дилерами, кураторами, критиками, коллекционерами и экспертами аукционных домов. Это не просто серия точных репортажей с мест событий, а аналитическое исследование, затрагивающее вечные, но всегда актуальные вопросы: «Кто такой художник?», «Какое произведение является великим?», «Как научиться понимать искусство?».

Инв. номер: 1368441-и


English version
фото В. Иванова